PROGRAMプログラム

1972年ラトビアのサルドゥス生まれ。監督、アニメーター、書籍イラストレーターであり、アニメーション映画スタジオ「アトム・アート」の創設者でもある。 文化アカデミーでテレビ演出を学び、2012年にはエストニア芸術アカデミーでプリート・パルンによるマスタークラスを修了し、修士号を取得。現在はクリエイティブ分野の博士号取得に向けて研究中。 ラトビア芸術アカデミーでアニメーション演出を教える傍ら、フランスのアニメーション映画学校「ラ・プードリエール」で客員講師を務める。また、ラトビア文化基金およびラトビア国立映画センターの映画専門家でもある。

米、肉、虫などの有機物や人形を使ったストップモーションによる短編映画やインスタレーション、立体作品を制作。アニメーションの動力を駆使して、生物と無生物、中心と周縁、みえるものとみえないものなどの境界の融和を試みる。第 68 回オーバーハウゼン国際短編映画祭 エキュメニカル審査員によるスペシャルメンション賞、ファンタジア国際映画祭 今敏賞 ブロンズ、第 22 回 文化庁メディア芸術祭 審査員推薦作品、アートアワードトーキョー丸の内 2018 木村絵理子賞など、国内外の映画祭で受賞、展覧会で発表している。

2009年にリスボンのファインアーツのコースを修了。動画やアート・ファイナリストとしていくつかのアニメーション映画に携わった後、ボーンマス芸術大学のアニメーション修士課程に進学し、自身初となる短編アニメーション『Three Weeks in December』を監督する。2013年にポルトに移り、BAPにてアニメーターおよびペインターとして、BANDO A PARTEの複数の作品に参加。2016年、アレクサンドラ・ラミレス（Xá）と短編アニメーション『Drop by Drop』を共同監督。2022年に映画『The Garbage Man』を初上映。現在はアレクサンドラ・ラミレスとともに、自身が創立メンバーの一人である制作協同組合BAP Animation Studio制作の最新アニメーション『Percebes』を共同監督している。同プロジェクトは、アレクサンドラ・ラミレス、ラウラ・ゴンサルベス、ダヴィッド・ドゥテル、ヴァスコ・サをプロデューサーとしてBAP Animations Studioにより制作されている。

1992年生まれ. 武蔵野美術大学中退. 実験的なルックやジェネラティブな制作手法を得意とし, 映像作品からWebまで幅広く手掛ける。これまでにgroup_inou, Koji Nakamura, fhána等のアーティストのMV、フジテレビ・ノイタミナアニメ「すべてがFになる」のED映像などを手掛ける。第19回文化庁メディア芸術祭新人賞受賞. 現在, INS Studio.に所属。

映像作家、ビジュアルアーティスト。TVCMからミュージックビデオ、Web、インタラクティブ作品など幅広く手掛け、さまざまな表現手法の実験の積み重ねにより、多様な映像・グラフィックのスタイルを模索している。第19回文化庁メディア芸術祭新人賞受賞

エストニアの映画監督サンダー・ヨンは、受賞歴のあるアニメーション作品『Velodrool』、『Moulinet』、『Sounds Good』、そしてオスカーのショートリストに選出された『Sierra』（2022年）で知られる。また、エストニア美術大学でアニメーションの教鞭も執った。2023年には、エストニア文化への貢献が認められ、エストニア大統領より「若手文化人賞（Young Cultural Figure award）」を授与された。

1980年北海道十勝出身/長野県北信山麓在住 幼少を北海道で過ごす。15 歳で渡英後、2003 年度文化庁芸術家在外研修を経て、2004 年 Royal College of Art(英国王立芸術大学院大学)を卒業。私的な題材を主題に、反復/変化/フレーム構造などを用いた、複数の同一人物や物事が一つの空間内に同時多発的に映し出される映像インスタレーションやペインティングを制作している。 近年製作した『飯縄縁日』は長野県立美術館で現行常設展示中。

11月26日、ザグレブ生まれ。 アニメーション映画監督でありイラストレーター。ザグレブ、クラクフ、プラハ、タリンでアニメーションを学ぶ。エストニア美術アカデミーを卒業後、タリンに残り、Eesti Joonisfilmスタジオで働く。アニメーション映画のほか、児童書のイラストや政治雑誌の風刺画なども手がける。

1月26日、ヴィリャンディ生まれ。エストニア美術アカデミーでアニメーションを学び、その過程で2本の映画を制作。卒業後はEesti Joonisfilmで働いている。

時間や空間、記憶をテーマに、ドローイングアニメーションのほか、8mmフィルムやサイアノタイプなどの写真の古典技法を用い、主に一コマずつ作画または撮影するアニメーションの技法で制作する。作品はザグレブ国際アニメーション映画祭、タンペレ映画祭、イメージフォーラムフェスティバルなど国内外で上映。写真新世紀2021佳作（オノデラユキ選）、新千歳空港アニメーション映画祭北海道知事賞、ASK?映像祭久里洋二賞受賞。日本映像学会会員（アナログメディア研究会）。2025年9月よりエストニア芸術アカデミー修士課程アニメーション学科在籍。

ブリュッセルのサン・リュックでイラストレーションを学び、現在多分野で活躍する作家・アーティスト。Les Requins Marteauxから『Fétiche』（2013年）、l'Employé du Moiから『Memet』（2019年）などのコミックを出版。カール・ルーセンスとともに、『Poodle』（2010）、『Around the Lake』（2013）、『I don't feel anything anymore』（2016）などの短編アニメーションを共同監督。彼女の芸術活動は、コミック、イラストレーション、アニメーション映画の間の出会いやプロジェクトを通じて、数年にわたり発展してきた。

1991年、愛媛県瀬戸内海の小島に生まれる。京都精華大学在学中にロードアイランドスクールオブデザインへ交換留学し、インディペンデントアニメーションと出会う。東京藝術大学大学院修了制作『染色体の恋人』（2017）は、関渡国際アニメーション映画祭KuanDog賞受賞、第41回フレームライン正式出品など多数の映画祭に選出。『骨嚙み』（2021）は第45回オタワ国際アニメーション映画祭短編部門グランプリ、第29回レインダンス映画祭短編アニメーション部門最優秀作品賞、第25回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門新人賞など、国内外28の賞を受賞。 制作活動と並行して、アニメーションにおけるセクシュアリティとジェンダーを研究し、クィア・アニメーションに焦点を当てた上映企画のキュレーションを行っている。2023年より東京藝術大学大学院博士後期課程在籍。共著に『クィア・シネマ・スタディーズ』（菅野優香 編著/晃洋書房）。 主なクライアントワークにTVアニメ「TRIGUN STAMPEDE」エンディングアニメーション、NHK『みんなのうた』「さよならの向こうに」、Bialystocks「はだかのゆめ」MVなどがある。 最新作『エリ』（2026）は、朝倉かすみ『ほかに誰がいる』（幻冬舎, 2008）を原作に、Au Praxinoscope（日本）とMIYU Productions（フランス）の共同製作によるアニメーション短編。第79回カンヌ国際映画祭 第58回監督週間（Quinzaine des Cinéastes）正式選出。