COMPETITIONコンペティション

ホアキン・コシーニャ（チリ）

アーティスト、映画監督。
チリのサンティアゴ在住。
1980年、チリのコンセプシオン生まれ。チリ大学でビジュアル・アートの学士号を取得。
ビジュアル・アートと映画制作の両分野で、国際的に作品を発表し、賞を受賞している。
主にデュオ「レオン・コシーニャ」の一員としてビジュアル・アートと映画制作に携わる。
制作会社ディルビオの共同設立者、プロデューサー、映画監督。

ヴァルトラウト・グラウスグルーバー
（オーストリア）

ヴァルトラウト・グラウスグルーバーは、オーストリアのウィーンで2001年から開催されている「トリッキーウーマン／トリッキーリアリティーズ」のディレクター兼共同創設者。
この映画祭は、女性およびジェンダークィアアーティストによるアニメーション映画に焦点を当て、国際的な映画祭の中でユニークな位置を占めている。
男女平等からデジタル化、人権から労働社会、社会的、経済的、生態学的な問題まで、「トリッキーウーマン／トリッキーリアリティーズ」は24年間、フェミニズムと芸術の視点から社会的、政治的問題を探求し、社会的不平等を浮き彫りにする新しい方法を提供してきた。
ヴァルトラウト・グラウスグルーバーは、演劇、映画、メディア研究、観光学を専攻し、アフリカ映画についての修士論文を執筆した。フランス、セネガル、ブルキナファソで客員研究員を務め、いくつかの映画祭のコンセプトを考案し、国際的な映画プログラムをキュレーションしている。オーストリア連邦教育・芸術・文化省の優秀芸術家賞を受賞し、『Tricky Women Animations Film Kunst von Frauen / Women in Animation』などの本を出版。

リュウ・ジエン（中国）

監督。
中国美術学院教授。監督作品に『刺痛我』『Have a Nice Day 大世界』『アートカレッジ 1994』など。
第67回および第73回ベルリン国際映画祭メインコンペティション部門金熊賞ノミネート、第54回金馬奨最優秀長編アニメーション賞受賞など、国内外の賞を多数受賞。

王綺穗（台湾）

王綺穗は、美術の博士号を持ち、その活動では、アイデンティティのはかなさと実体について強調する作品を制作している。その作品やキュレーションは国際的に広く展示、上映、出版され、高い評価や賞を受賞している。
2004年以降、アイルランド（2008年～13年、ダブリン市立大学）と台湾（2013年～現在、台北芸術大学）でアカデミックなキャリアをスタート。
現在、台中国際アニメーションフェスティバル（TIAF）のプログラム・ディレクター、関渡国際アニメーションフェスティバル（KDIAF）のエグゼクティブ・キュレーターを務める。
また、映画祭やイベントのキュレーションや展示、アニメーション作品のプロデューサーとしても活躍している。

和田淳（日本）

1980年兵庫県生。大阪教育大学、イメージフォーラム付属映像研究所、東京藝術大学大学院で映像を学ぶ。
2002年頃からアニメーションを制作しはじめ、「間」と「気持ちいい動き」を大きなテーマに制作を続けている。
短編作品に『わからないブタ』（10）、『春のしくみ』（10）、『グレートラビット』（12） 『半島の鳥』 （22） などがあり、ベルリン国際映画祭短編部門銀熊賞、オタワ国際アニメーション映画祭グランプリ、文化庁メディア芸術祭優秀賞など、国内外で受賞している。
またゲーム『マイエクササイズ』（20）を発売、横浜美術館、兵庫県立美術館などで映像インスタレーション『私の沼』（17）を展示、TVアニメシリーズ『いきものさん』（23）では監督を務めるなど、映画制作以外での活動も増えている。

ステファン・オビエ（ベルギー）

ステファン・オビエは1964年、ヴェルヴィエ（ベルギー）生まれ。コミックに熱中し、リエージュのグラフィックアートスクールに入学。そこで同じくコミック愛好家のヴァンサン・パタールと出会う。二人は、ブリュッセルのラ・カンブルでアニメーション映画の勉強を始め、1990年、そこで『Pic Pic André shoow』のタイトルのもと、2D漫画スタイルのキャラクター、魔法のブタ・ピックと、悪い馬・アンドレを創作。この最初の短編映画は短編映画祭で注目され、賞を受ける。その後、ふたりは『Pic Pic André shoow』の冒険の本格的なエピソードをさらに制作する。

さらに、この監督コンビは、ステファンの学生時代の短編映画『パニックという名の町』の構想を引き継ぐ。段ボールの装飾の中、おもちゃのような小さなフィギュアが、不条理な村の物語における主人公となる。彼らは『The cake』というパイロット・エピソードを撮影。これが好評を博し、ブリュッセル・アニメーション映画祭でグランプリを、2001年のアヌシー映画祭のTV部門でグランプリを受賞する。このような様々な受賞に後押しされ、2005年にシリーズ（20×5分）が始まり、2009年には長編映画、2012年からは26分のエピソードが続く。その間、ステファンはガブリエル・ヴァンサンの原作を映画化した長編『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』やシリーズ『Stinky Dog』の製作にも参加している。現在、『パニックという名の町』の第5話「The treasure」を準備中。

ムン・スジン（韓国）

1996年生まれの韓国人監督。2022年に韓国芸術総合学校アニメーション科を卒業。初の公式作品であり、大学の卒業制作でもある『ペルソナ（Persona）』は、アヌシー国際アニメーション映画祭、カンヌ国際映画祭をはじめとする様々な国際映画祭で高く評価された。

『ペルソナ』発表後は、イラストレーションに専念。イラストマーケットへの参加など活動の幅を広げ、ファンの目線に立ったグッズの制作で、自身の作品の魅力を伝えることも考えている。他のアーティストやアートに興味のある人たちとの交流も積極的に行い、それが彼女の創造性を深くさせ、観客の幅をさらに広げることにも役立っている。

映画制作の際、常に自分の感情を素直に表現する彼女は、次の映画にもそうしたスタンスを盛り込んでいる。彼女の最大の目標は、観客とつながることであり、次回作が観客と特別な絆で結ばれることを願っている。

山下宏洋（日本）

1996年より実験映画・個人映画のための非営利組織、イメージフォーラムで勤務を開始する。2001年から現在に至るまで同組織運営による映画祭、イメージフォーラム・フェスティバルにてディレクターを務める。2005年から現在に至るまで東京・渋谷のアート系映画館、シアター・イメージフォーラムの番組編成担当。
これまで世界各地の映画祭、メディアアート・フェスティバル、上映イベントなどでゲスト・プログラマー、キュレーター、審査員を数多く務めている。

川村真司（日本）

Whatever Co.のチーフ・クリエイティブ・オフィサー。世界各国のクリエイティブエージェンシーでクリエイティブディレクターを歴任した後、Whatever Co.を共同設立。
数々のグローバルブランドの広告を始め、プロダクトデザイン、テレビ番組やミュージックビデオの演出など、その活動は多岐に渡る。
現在は初監督となる長編映画、ストップモーション時代劇「HIDARI」の製作を絶賛進行中。

出合小都美（日本）

アニメーション監督・演出家。2004年に株式会社マングローブに制作進行で入社し、2007年『BLUE DROP ～天使達の戯曲～』で初絵コンテ・演出を担当。『ミチコとハッチン』『さらい屋五葉』などを経てフリーランスに。
主な監督作は『スキップとローファー』『夏目友人帳』(第5、6期)『ローリング☆ガールズ』『銀の匙 Silver Spoon』(第2期)。OP・EDの演出も多数手がける。

シシヤマザキ（日本）

自身をモチーフとした水彩画風の手描きロトスコープアニメーションを独自の表現方法として確立。
代表作「YA‐NE‐SEN a Go Go」(2011)、「やますき、やまざき」(2013)、「とにかくなにかをはじめよう」(2020) 2018年には、Forbes 30 Under 30 Asia – Class of 2018 に選ばれる。2019年以降、陶芸作品を中心とした個展を各地で開催。
栃木県益子町を拠点に活動し、2022年には作品がふるさと納税の返礼品に選ばれる。
最新プロジェクトに、羽生結弦東京ドーム公演「GIFT」(2023)、NHK連続テレビ小説『虎に翼』のタイトルバック(2024)がある。