PROGRAMプログラム

コンペティション

環太平洋アジア・ユースコンペティション

スケジュール

8月21日（金） 12:45～ @JMSアステールプラザ大ホール

プログラム概要

環太平洋アジア・ユースコンペティションは、環太平洋・アジア地域で製作された学生作品及びデビュー作（教育機関卒業後の第１作）を対象としたコンペティションです。国際審査員が環太平洋アジア・ユースグランプリを決定します。HAS2026では環太平洋アジア・ユースコンペティション入選作品として12作を紹介します。

SCREENING GUEST

ゲスト

登壇：木原正天、ワン・ヤウ・ウォン、ミアン・イジュラル・アフマド、影山晴也、ユジン・ズアン、ケイト・レンショー・ルイス、エスター・ソン、ローレンス・テリエ、クワ
司会：新井佑季

真夜中の山道で、男はバイクの単独事故で倒れた。それがきっかけだった。

木原正天

2000年生まれ。東京都出身。
2025年多摩美術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了。
実写映像から絵を描き起こすロトスコープを主な手法とし、短編アニメーションを制作。
基本的に作品内の音楽も自作する。

私たちは時として、誰かに自分の内面の世界へと足を踏み入れてほしいと願い、他者に理解されることを望んでいる。
本作の主人公は自分の動物園を誰かが訪れてくれるのを長い間待ち続けていた。しかし、園内は閑散としたままのため、彼は公開日を設けることを決め、静寂をそっと破ることを願いながら、ささやかな宣伝活動を始める。

ワン・ヤウ・ウォン

香港出身のアニメーション監督。
静かなひとときや、穏やかな孤独、そして平凡な日々の中に見出される小さな幸せからインスピレーションを受け、手描きの2Dアニメーションを制作している。

森の精霊たちの群れが、いわゆる地元の溜まり場に集まり、入り混じってはしゃぎ回っている。

サラ・ライル

南カリフォルニア出身のアニメーター、イラストレーター、そしてマインクラフト・プレイヤー。
現在はカリフォルニア芸術大学にて、実験アニメーションの修士課程に在籍。

若き配達員が、街での過酷な一日を多くの困難に耐えながらも切り抜け、母親の支えのおかげでそのすべてを乗り越えていく。

ミアン・イジュラル・アフマド

自身が生まれ育った街、ペシャワールの文化に根ざした映画制作を志す映画制作者・アニメーター。
近年、ラホール国立美術大学の映画・テレビ番組制作学士課程を卒業した。現在は故郷にスタジオを設立し、現地の物語を称えるアニメーション映画の制作に取り組んでいる。

少年時代の記憶や感情の断片を辿りながら、過ぎ去った日々の鮮やかさと余韻を描く短編アニメーション。緻密な描線とノスタルジックな空気感を通して、何気ない瞬間が心に残り続ける感覚を表現した作品。

影山晴也

広島市立大学大学院芸術学研究科在籍。アニメーションを中心に映像制作を行う。
ノスタルジーや余韻、感情の揺らぎをテーマに、緻密な描線を活かした映像表現を探求している。

仕事帰りの道は、賑やかな都会の路地から荒涼とした産業道路へと延び、その途中で踏切を通り過ぎる。線路を渡る時、立ちこめた濃い霧が、生の終わりと自然の生きとし生けるものへの深い畏敬の念を抱かせる。ここは汚染された環境だが、その中に宿る人間の魂も存在している。

ユジン・ズアン

国立台南芸術大学を卒業。初のアドベンチャー自主制作アニメーション作品『Bad Kids』は、2024年の金穂賞（Golden Harvest Awards）および金馬奨（Golden Horse Awards）の短編映画部門に選出された。自身の経験を基に、教育や成長、そして日常の風景の中に潜む微細な感情やディテールをテーマとした作品制作を行っている。

虚空から、穏やかな風が吹き、草や葉を集めて一匹の生き物を形作る。草は羽に、葉は体へと変わる。それが自らの姿を捉えると、風に動かされるようにして、世界が響きながら現れる。他者を感じることで、自らもまた感じ返される、すべての境界が継ぎ目のない調和のダンスへと溶け込んでいくリズムの中で……。

ワン・ユー・ホン

2001年生まれ。国立台北芸術大学でアニメーションを専攻。手仕事が持つ質感や温もりを愛し、主にストップモーション・アニメーションや手描き技法に焦点を当てて活動している。

おせっかいな人たち

ケイト・レンショー・ルイス

アメリカ合衆国

2025

5分45秒

『おせっかいな人たち』はインクジェットとシルクスクリーンの技法を組み合わせた手描きのアニメーション作品で、ルーブ・ゴールドバーグ・マシンに着想を得た本作は、使い捨て製品の背後に隠された製造工程を掘り下げている。映像に映し出される印刷された画像の連なりは、繰り返し再生されるにつれて次第に劣化していき、サプライチェーンの破壊的な性質を視覚化しています。

ケイト・レンショー・ルイス

手描きアニメーションを専門とする映画制作者でありアーティスト。
イギリスで生まれ、ニュージャージーで育ち、現在はロサンゼルスに居住している。カリフォルニア芸術大学に入学するために南カリフォルニアへ移り、同校で実験アニメーションの美術学士号を取得した。作品は世界中で上映されており、サンダンス映画祭やスラムダンス映画祭といった映画祭で高く評価されている。

『発育中』は、ジェンダー・アイデンティティの流動性と複雑さを探求するアニメーション・ドキュメンタリー。あるトランスジェンダーのゲイ男性が辿る変遷の経験を深く掘り下げ、彼の自己探求における細かなニュアンスを捉える。

エディ・ウー

オランダを拠点に活動する台湾出身のアニメーション映画作家、および3Dモーションデザイナー。
商業作品とインディペンデント・アニメーションの両分野で活躍している。彼の作品は、ドキュメンタリー的なストーリーテリングと象徴的な3Dビジュアルを融合させたもので、親密で個人的な物語を通じてアイデンティティや脆さ、そして言葉にならない感情といったテーマを掘り下げている。

内気で本好きの少女が、ある男の子を意識し始める。彼女が自分の殻を破って一歩踏み出すにつれ、その赤面は日焼けのように深く色づいていく。

エスター・ソン

韓国・釜山出身の映画制作者、3Dアニメーター。2019年にシカゴ美術館附属美術大学にて版画と写真の美術学士号を取得。2025年にはサバンナ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインにて、アニメーションの美術修士号を取得した。

準備ができていようといまいと、人生は予測不能な変化球を投げてくるものだ。小学校の体育の授業という、逃げ場のない空間に閉じ込められた一人の少女。ただ「みんなの輪に入りたい」と願う彼女は、ドッジボールの試合の中で、必死に周囲に適応しながら生き抜こうとする。

ローレンス・テリエ

モントリオールを拠点に活動するローレンス・テリエンは、物質性とクレイアニメーションに焦点を当てたアーティスト、デザイナー、アニメーター。
2025年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のアニメーション修士課程を修了し、在学中に卒業制作映画『Ball Face』を監督しました。これまでに、カナダ国立映画制作庁（NFB）や国際芸術映画祭（FIFA）とクリエイティブ・ディレクターとして協働しており、現在はNFBと共に次回作の開発に取り組んでいます。

少年は、かつて父親にもらったナイフを手に取る。その後の行動は、彼を「男」にしたのか。

クワ

1996年中国・重慶市に生まれ、東京工芸大学アニメーション学科卒業。東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻修了。アナログとVR技法を用いたアニメーションを制作している。