PROGRAMプログラム

四川で農業をしています。去年はサクランボが輸送のせいでだいぶ潰れてしまいました。

現在地は地球・東京。男女混血／純アジア系人類。
10年の同人活動経験あり、いわゆる“嬷嬷（推し解釈）鑑賞家”。
元Bilibili大会员、NetEase Cloud Musicの黒胶VIP。肩甲骨上部筋の初級トレーニー。
義務教育9年修了、中国語（普通話）使用可能。ホグワーツ不合格生。
IELTS・TOEFL未受験、N1はたぶんいけるはず。
Steamゲーム100本以上コレクター、『アークナイツ』フルレベルプレイヤー、『ガーディアン・プロトコル』1000+トロフィー保持者、『シムズ4』大量MOD収集家、ビジュアルノベル愛好家。
3D酔いレベル1の経験者、猫ミーム表情コレクター。

2004年生まれ。2Dアニメとコマ撮りアニメを学んでる新卒で、仕事探してます。

昼はデザインをして、夜は夢を描く。写真を撮るのが好きで、家では料理担当をしている。

この人、めんどくさがりで何も残していません

美術の基礎力0.5レベルの最弱アニメーション制作者、故郷を離れてさまよう子ども、そしてプロフィールの書き方まで検索している超絶J人――その全部が混ざった存在。

2000年代生まれ。現在、中国美術学院・自由芸術スタジオに在籍。創作では、個人と自然とのあいだにある均衡やつながり、そしてその均衡を壊したい衝動に関心を向けている。

座右の銘：なんとかなる、とりあえず生き延びる

サボりマスター（いや、一応ちゃんと働いてます）そのうち時代に淘汰されそうな建築屋さん

生活と芸術創作のバランスの取り方を学んでいる最中の人。今はタピオカ店で働く。 体調の関係で長時間座るフルタイムの仕事はできないが、それでも芸術創作への憧れを抱き続けている人。

山東省済南市出身。現在、済南伝媒学校に通う高校二年生。普通の人間で、アニメーションの才能はゼロ。

現在、武漢で『一脊』と『一脊GReeN』という二つの小さな店を運営している。絵、音楽、手工芸など、いろいろなことを少しずつやっている。多くの“触手”を持つ存在となり、世界と深く絡み合うことを目指している。

こんにちは、導学壬斯キです！すごく昔、中学生の頃に英語の先生が嫌いで、そのときに一本の作品を作りました。その後、それを“最烂动画节”に応募して、皆さんに見てもらうことになりました！

マイケル・フレイは、スイスのアニメーション映画監督であり、意図せずして（偶発的に）ゲームデザイナーとなった人物である。彼はまだ生きている。

2007年生まれ、四川出身。現在は東京在住。世の中に“ヤバいアニメーション映画祭”など元々存在しないが、ヤバいアニメーションを作る人が増えれば、自然とヤバいアニメーション映画祭が生まれる。

現代の中国的インターネット環境における制約のもと、直感、多様なアイデンティティの実践、ならびに芸術文化への鋭敏な感受性を通じて、革新的なサブ領域における突破を実現している。若い世代の審美に見られるノスタルジー的感性を探求すると同時に、クィア性の従来の表現形式を再構築・解体している。

今のところは普通の大学3年生。無職予備軍。

私は、ヨーロッパに一時的に避難し安全を確保しているウクライナ生まれのアーティストである。2025年に短編作品『ˌaɪs ˈkriːm , aɪ skriːm』でエストニア芸術アカデミーを卒業した。存在の不条理が私のインスピレーションである。現実の狂気にもかかわらず、私は今もなお好奇心に突き動かされている（酔いしれている）。私は単調な（一本調子の）声を用いて気まずい質問を投げかけ、出来事を舐めることに人生の時間を浪費している。現在は、恥、社会的パフォーマンス、そして公の場で人間であることの不条理な努力を探求する新プロジェクト『Nocturnal Theatre of Being Seen（見られることの夜想劇）』に取り組んでいる。本作は、シュールなユーモア、身体的な脆弱性、そして夢のロジック（論理）を融合させている。

1997年生まれ。現在、アニメーション制作中。

1999年生まれ。今まで一度も、自分の力で痰をうまく吐き出せたことがない。

アニメーションは興味本位で作っている。表現はシンプルに——それが自分のやり方だ。『狗狼道』は、短編アニメーション制作の2度目の試みである。

ただ感情ぶつけたいだけのアニメーションの仕上げ担当。

成都で仲間と“塔院空間”をやりながら、まったり暮らしてる。最近はゆる〜い警備員やってて、二勤一休。行き交う人をぼーっと眺めつつ、冬が来る前にちょっとでも貯金したいな〜って感じ。

ブラッドリー・ウィルキンソンは、生の創造性と紛れもないアンダーグラウンドのエッジを融合させた作品を手掛ける、アメリカの映画監督、アニメーター、そしてビジュアルアーティストである。テキサス出身のウィルキンソンの芸術的キャリアは映画学校ではなく、テキサス州オースティンのストリートから始まり、そこで彼はまず画家およびストリートアーティストとして認知されるようになった。アニメーションと映画を完全に独学で学んだウィルキンソンは、仕事を探すため2011年にシアトルへと移住した。彼は自身の映画スタジオであるナチョ・オリバー・アニメーションズ（Nacho Oliver Animations）を立ち上げ、型破りな表現へと惹かれ、それらを受け入れていった。彼のアニメーションスタイルはしばしば、ざらついた質感でシュールであると評され、アートハウスの観客や、一風変わったコメディタッチの物語に惹かれる人々のために作られている。彼は音楽（breakfast tacos、Oscillatina）を含む複数のクリエイティブな分野にわたって活動してきた。この経験は、アニメーション制作だけでなく、オリジナルのサウンドトラックを制作する上でも彼に強みを与えることとなった。彼の短編映画に加えて、彼の音楽はThrasherやVolcomの人気スケートビデオにもフィーチャーされている。最新の音楽プロジェクトであるOscillatinaでは、The Shins、Fleet Foxes、Father John Misty、Built to Spillなどを手がけたインディーズ音楽界のレジェンドであり、グラミー賞に7度ノミネートされたプロデューサーのフィル・エックの筆頭アシスタントエンジニアを務める、グラミー賞ノミネートプロデューサーのギャレット・レイノルドと協働した。現在もブラッドリー・ウィルキンソンは、映画監督、アニメーター、そしてミュージシャンとして活動を続けている。彼は、自らの独立した創造性に忠実であり続けながら、伝統的なストーリーテリングに挑戦するプロジェクトを制作する多角的なアーティストである。その間もずっと、彼は家族を育てながら、南テキサスにある家族経営のスクラップメタル・リサイクル工場で働いている。彼のキャリアは、独学の芸術性が持つ力、持続性、そして独自のビジョンを受け入れることの価値を証明するものとなっている。

タミール（通称ハンマー）・ローリングスは、キャラクターへの親密なフォーカスと大胆な視覚的ストーリーテリングを融合させた作品を手掛ける、独立系の映画監督であり、生涯にわたる動物愛好家である。モンタナ州の森にある労働者階級の家庭で育った彼は、ペットや家畜、そして日常生活のささやかで奇妙な瞬間に囲まれて育った。これらの形成期における経験が、彼のクリエイティブな視点と動物との深い結びつきの双方を形作ることとなった。あらゆる種類の動物たちと関わる未来を常に思い描いていたものの、彼の幅広い興味は、彼をアメリカ全土を巡る曲がりくねった道へと導いた。その過程で、彼はいくつかのバンドでドラムを叩き、高校教師になり、映画業界で何年も過ごしながら、地域の映画祭回りで評価を獲得し、Netflixの『ストレンジャー・シングス』などの制作にも貢献した。映画制作で成功を収めたにもかかわらず、ローリングスは最終的に、自分が本当に愛することをしていないということに気づいた。自らの幼少期を決定づけた情熱を思い出し、彼は動物保護区でのボランティア活動を始め、失われていた目的意識を再発見した。彼の新たな章は、実践的な動物のケアに根ざしている。現在、彼は感情的な明晰さ、地に足のついたストーリーテリング、そして動物たち、そして彼らをケアする人々を助けることへのコミットメントを、感謝と誇りを持って実践しながら、人生とキャリアを築き続けている。

フアン・カミロ・ゴンサレス（ボゴタ、1984年生まれ）は、ストーリーテリングへの革新的かつインディペンデントなアプローチで知られる、多角的な映画監督でありプロデューサーである。2014年の映画『La Montaña del Silencio（沈黙の山）』で長編監督デビューを果たし、その後、短編映画『Zapatos y la mágica aventura de su creación』（2019年）、『Dientes Peludos』（2024年）、そして『Emechiche, el renacer de los cabeciblancos』（2025年）を監督した。
プロデューサーとして、彼は『La Ballena Escarlata』（2017年）、『Lea Salvaje』（2019年）、『Los Hermanos Calavera』（2020年）といった高く評価された短編映画や、エリアナ・ニーニョ監督による長編映画『Semillas』（2025年）を手掛けてきた。現在は、長編映画『La Piel Mordida』と『Floppy the Robot』のポストプロダクションを行う一方で、長編アニメーション『Los monstruos de las estrellas』と長編実写映画『La mujer de los peces』の開発を進めている。

ロンドンを拠点に活動する受賞歴のある監督であり、視覚メディアの分野で15年以上の経験を持つ。これまでにグラス・ジェリー、JLデザイン、ビトといったスタジオでキャリアを重ね、ロンドンのスタジオであるアート・アンド・グラフトではシニア・クリエイティブを務めた。彼女はクライアントへ最高品質のソリューションを提供することに特化しており、その専門領域はミュージックビデオ、デザイン主導のプロジェクト、ミックスメディア映画など多岐にわたる。
作品は世界のモーショングラフィックス業界や広告業界で広く認められており、モーショングラフィシャンやスタッシュといった一流の専門誌に掲載されている。2026年には、世界トップ50の女性AI映画監督のひとりに選ばれ、彼女のキャリアにおいて重要な節目を迎えた。自身の個人スタジオであるシジンラボを通じて、彼女は視覚的なストーリーテリングの限界を押し広げ続けている。彼女が手掛けたミュージックビデオ『Sakura Gansha』は、第37回金曲奨に選出されている。

ダビド・フィダルゴはポンテベドラ美術学校で美術の学位を取得し、同校の絵本とアニメーションの修士課程を修了した。
彼の芸術活動は造形芸術やオーディオビジュアル・アニメーション・アートに焦点を当てており、ミームやSNSの言語といったポップカルチャーの要素を取り入れながら、皮肉やユーモアを通じて人間のあり方（ヒューマン・コンディション）を表現している。彼はジャストマッドやガリシア現代アートセンターでの展覧会、見本市、アートセンターに参加しているほか、メキシコ、ブラジル、アルゼンチン、コロンビア、イタリア、ドイツ、ポーランド、ルーマニア、フランス、スペインなど、世界中の数多くの映画祭に参加してきた。彼の映像作品には『CARTAS A SUPERMAN』（2016年）、『HOMOMAQUIA』（2019年）、『REALITY』（2020年）などがある。これらの作品で彼は数々の賞を受賞しており、パームスプリングス映画祭、ウィアード、シッチェス映画祭への選出をはじめ、ガリシア・オーディオビジュアル・アカデミーのメストレ・マテオ賞、マラガ映画祭の観客賞の受賞、そして2020年のゴヤ賞へのノミネートを果たしている。
彼の最新の短編映画『SANDWICH CAT』（2022年）は、サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）でインターナショナル・プレミア（国際初上映）が行われ、そこで観客賞を受賞した。また、AFI映画祭、パームスプリングス映画祭、ブエノスアイレス国際独立映画祭（BAFICI）、シュトゥットガルト国際アニメーション映画祭といった数々の映画祭に参加した。

作曲家でありピアニストのジェイソン・ズンパノは、カナダ、ブリティッシュコロンビア州（BC）のバンクーバーに在住している。彼の2025年の最新映画『DIG』とよく似て、短編映画『What You Are Out Here For』（2021年）および短編映画『GLIDE』（2023年）は、彼自身が脚本、プロデュース、監督、そして音楽（劇伴）を手掛けた作品であった。彼が同様にプロデュースと脚本を手掛けた『Water Over Glass』は、彼の2018年の同名アルバムに基づいている。彼は北米全域および国際的な複数の映画祭やギャラリーで作品を上映してきた。また、様々な映画のサウンドトラックを手掛け、Loscil、Destroyer、Rodney Grahamといった複数のバンドやアーティストとの演奏やレコーディングも行っている。彼自身の音楽レコーディング・プロジェクトは、「The Cyrillic Typewriter」の別名（モニカー）で活動している。