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クィア・アニメーション・スクリーニング +

スケジュール

8月20日（木） 12:45～ @JMSアステールプラザ中ホール

プログラム概要

今回のクィア・アニメーション・スクリーニングでは、クィア表象や当事者経験の蓄積を前提にしながら、変形や反復、逸脱といった運動に注目し、クィアを語ろうとする作品群を紹介します。
アニメーションとは、切断された1フレームから次のフレームへと身体が描き直され続ける技法であるとも考えられます。その原理はすでに「正しい身体」の幻想を問い返し、そこで目撃されるのは、完成した形ではなく、変容の連続です。
規範的な身体、規範的な欲望、規範的な時間。アニメーションというメディアには、それらを揺るがし、クィアな知覚を拓く潜在性があります。その可能性について、本プログラムを通して提案します。
上映後にはキュレーターの矢野ほなみによるトークを予定しています。

SCREENING GUEST

ゲスト

登壇：矢野ほなみ

『Hide and Seek』は、観客をほろ苦い旅へと誘う3Dアニメーションである。人生のさまざまな段階において、自身のクィア・アイデンティティを親から隠し続けるある人物の物語を描く。本作は、クィア・コミュニティの人々が成長する中で直面する葛藤を浮き彫りにし、クィア現象学を用いてクィア・スペースのファンタジーを探求する。

シュー・ジュンジェ（ディンゴ）

シュー・ジュンジェ（ディンゴ）は、上海とロンドンを拠点に活動する中国出身のアニメーション監督、ビジュアルデザイナーである。ディンゴの芸術的実践（アーティスティック・プラクティス）は、シュルレアリスム的なイメージと3D空間技術を用いることに焦点を当てており、現代の人間の社会活動の本質や、クィア・コミュニティの文化を解き明かしている。

18世紀初頭、ジャマイカのブルーマウンテン山脈において、プランテーションから逃亡したアフリカ人奴隷たちが「マローン」と呼ばれる自給自足の自治コミュニティを創設した。
彼らの最高指導者であったクィーン・ナニーは、自由を求めた彼らの闘争を率いた。彼女はジャマイカで最も称賛される人物のひとりであり、奴隷制や植民地主義に対する勝利の闘い、そしてこの島の女性たちの抵抗を体現している。
彼女の精神は、今もなお鮮やかに生き続けている。
ムア・タウンのコミュニティ出身であるウィンドワード・マローン（東部のマローン）たちは、毎年ダンスの儀式で彼らの女王を称えている。彼女の子孫のひとりであるシモーヌ・ハリスが、この伝説的な人物の歴史を再訪する。

クリスティーヌ・ルベ

クリスティーヌ・ルベ（1971年フランス、リヨン生まれ。パリおよびニューヨークを拠点に活動）は、コロンビア大学で美術学修士号（MFA）を、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで芸術学士号（BA Hons）を取得した。彼女の作品はドローイングを基盤としており、アニメーションから環境、インスタレーション、パフォーマンスアートに至るまでの形態へと展開している。彼女の作品の根幹にあるのは、個人的な解釈という文脈における歴史的トラウマの精緻化であり、それに伴う再アニメーション化である。
ルベは、リヨン現代美術館、パリのカルティエ現代美術財団、ニューヨークのBureau、サイト・サンタフェ、ロサンゼルスのHuman Resources、クンストハル・KAdE（オランダ）など、様々な国際的な文脈で展示やパフォーマンスを行ってきた。
オランダのアメルスフォールト；ロンドンのパラソル・ユニット；ロングアイランドのザ・スカルプチャー・センター；チューリッヒのグリーダー・コンテンポラリー；ローマのAlbumArte；オスロの青年芸術家協会（Unge Kunstneres Samfund）；シンガポール現代美術館（ICAシンガポール）；グルノーブルのル・マガザン；上海美術館；ロンドンのパラソル・ユニット；パリのカメラ・ミヌール・ギャラリー、東京のタカ・イシイギャラリーなどが、その一例である。
ルベの作品は、フランス・パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、フランス・ヴィトリー＝シュル＝セーヌのヴァル＝ド＝マルヌ近代美術館（MAC VAL）、パリとサンフランシスコのカディスト美術財団、フラック・イル＝ド＝フランス（FRAC Île-de-France）、リヨン現代美術館、そしてフラック・ピカルディ（FRAC Picardie）のパブリックコレクションに収蔵されている。彼女の作品は、ニューヨークのBureauとウィーンのGregor Podnarによって表現されている。

終わらせることのできない肖像画。
魂を売る男。
顔のない亡霊。
魂と顔は、人間のアイデンティティの単なる符号にすぎない。
マリア・ロレンソ監督が2003年に制作し、2025年にリマスターされた、吸血鬼と神秘を巡る短編映画。

マリア・ロレンソ

マリア・ロレンソ・エルナンデス（1977年スペイン、アリカンテ生まれ）は、スペインで最も著名なアニメーション映画監督のひとりであり、彼女の短編映画は40カ国以上で選出、上映され、賞を獲得している。『The Night Ocean（原題）』（2015年）で2016年のゴヤ賞にノミネートされた彼女の短編映画は、音楽、ドローイング、写真、映画といった数多くの芸術的規律を軸としており、リズムと動きの実験を通じて、さまざまな美学や物語のスタイルを探求している。

関係の譜

デヴィッド・デ・ラ・フエンテ

アメリカ合衆国

2021

5分30秒

『Compositions for Understanding Relationships』は、「ラブレター」の形をとった短編アニメーション映画である。映画全体を通してさまざまな形態の関係性がもたらされる中で、このコンセプトが検証されていく。ロマンチックな文脈の内外を問わず、観客は色、形態、バランス、比率、そして調和といった、構成の変数が織りなすダイナミックな戯れを見つめることになる。にじみ出る人間の形態のイメージが、愛の感情を呼び起こす。

デヴィッド・デ・ラ・フエンテ

ダビド・デ・ラ・フエンテは、動く映像、記号論、そしてグラフィックデザインに関心を持つアニメーションアーティストである。彼の作品は、クィアネス、美学的体験、そしてロマン主義といったテーマを探求してきた。
彼の映画は、アヌシー国際アニメーション映画祭、スラムダンス映画祭、メルボルン・クィア映画祭、オタワ国際アニメーション映画祭などで上映されている。2019年には、GLASアニメーション・グラントを受給した。彼はロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で美術学士号を取得している。
現在、ダビドはニューヨークを拠点に活動しており、実験的なストーリーテリングと映像制作のプロセスを追求し続けている。

アイラが目を覚ますと、そこは草木と川だけに囲まれた山岳地帯だった。好奇心と、周囲の環境を理解したいという想いに突き動かされ、彼女は発見と没入の旅へと歩みを進める。自分がどこにいるのかを知るにつれ、彼女は内に秘められた自分自身を見出していく。

ルーマ・フローレス

ブラジル出身の監督、イラストレーター、アニメーター。実験的で作家性の高いナラティブに焦点を当てたアニメーション制作会社「Anomura Filmes」を設立。短編映画『川の生まれ方（原題：How a River is Born）』（2025年）の監督・脚本を務め、同作はトライベッカ映画祭、DOKライプツィヒ、アニマフェスト・ザグレブを含む100以上の映画祭に選出された。アニメーターおよび背景美術として10本以上の短編・長編映画に携わっており、主な参加作品に『The Son Of a Bitch』（Otto DesenhosおよびEstúdio Anaya）、『Jussara』（カミラ・リベイロ監督）、『Ana, En Passant』（フェルナンダ・サルガド監督）がある。2024年には、リオデジャネイロ近代美術館が主催するアニメーション研究・制作プログラム「AniMAM」のレジデントを務め、現在は初のアニメーション長編映画『In The Middle of Everywhere』を開発中である。

アイデンティティであり、重荷であり、逃避であり、象徴でもあるもの。私たちが他者と共有できる最もシンプルなものは私たちの「名前」だが、それは最も複雑なもののひとつにもなり得る。この短編ドキュメンタリーでは、トランスやクィアの人々のグループが自分たちの名前の物語を語り、わずか数語のシンプルな言葉が、いかにして私たちの人間性のすべてを内包することになっているのかを、私たちに問いかける。

マシュー・バレン

マシュー・バレンは、香港を拠点に活動するイギリス出身の映画製作者であり、クィア・コミュニティのオーガナイザーである。彼は、クィア映画へのより幅広い認識を促進し、スクリーンカルチャーを通じて中国におけるLGBTQ+の経験や視点に関する議論を生み出す、上海のアングラ・クィア・シネマ・コレクティブ「CINEMQ」の共同創設者である。2018年には、画期的な上海のドラァグショーの舞台裏に迫ったドキュメンタリー映画『Extravaganza（原題）』を監督した。