PROGRAMプログラム

小学6年生です。

大阪デザイナーアカデミー アニメーション科卒業

アニメーション作家。独学でアニメーションを学び、1コマずつ手で作る感覚を大切に活動しています。生きる中で感じる不条理や社会に対する視線、そして矛盾や愚かさ、単純さといった「人間の性（さが）」に興味を持ち、それらを別のものに置き換えて、セリフに頼らない映像の物語を作っています。最近のテーマは、現代社会に生きる女性の心が感じる、言葉にできない緊張感や違和感です。すべての線を紙の上に手描きすることで、作品の中に生々しく温かみのある表現を試みています。

1980年兵庫県生。大阪教育大学、イメージフォーラム付属映像研究所、東京藝術大学大学院で映像を学ぶ。2002年頃からアニメーションを制作しはじめ、「間」と「気持ちいい動き」を大きなテーマに制作を続けている。短編作品に『わからないブタ』（10）、『春のしくみ』（10）、『グレートラビット』（12） 『半島の鳥』 （22） などがあり、ベルリン国際映画祭短編部門銀熊賞、オタワ国際アニメーション映画祭グランプリ、文化庁メディア芸術祭優秀賞など、国内外で受賞している。またゲーム『マイエクササイズ』（20）を発売、横浜美術館、兵庫県立美術館などで映像インスタレーション『私の沼』（17）を展示、TVアニメシリーズ『いきものさん』（23）、VR作品『猫が見えたら』では監督を務めるなど、短編映画制作以外での活動も増えている。

ローレゾ映像作家。ビデオゲーム制作におけるドット絵作画の職能を活かした低解像度アニメーションを制作、ミュージックビデオやテレビCMなどの映像も手掛ける。ピクセルアートをデジタルネイティブの最も自由で原初的な画材と捉え、実験的な動画表現を展開している。

1981年生まれ、東京を拠点に活動するアーティスト。Jeremy Yamamuraのクリエイティブな活動は2000年代初頭、グラフィティと、その後の生涯のミューズとなる1匹の野良犬から始まった。モーショングラフィックスを学んだ後、2004年にロンドンへ渡り、VJやデザイナーとして活動。2006年に東京へ拠点を移し、MTV、Beats by Dre、紅白歌合戦、Fred Perryなどのビジュアルプロジェクトで監督を務めた。
2019年からは自身のアート活動に専念し、アイコンである犬のキャラクターを描いた大胆な絵画や、没入型のインスタレーション、壁画などを制作。作品は日本、中国、ヨーロッパ、アメリカで展示されており、Converse、Manhattan Portage、Sesame Streetなどとのコラボレーションも行っている。2023年には、東京のGinza Sixにて自身初となるアートブックを出版した。

2001年生まれ、宮崎県出身。映像作家、アニメーター。多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。クリエイティブハウスmimoid inc. 所属。幼少時に暮らした南国の気候や文化から発想を得て、高彩度で独特な配色による「温度と湿度感」、民間伝承や土着文化を独自に解釈した舞台設定が持ち味。

プロダクトデザイナーとして家電メーカー等で経験を積んだ後、映像制作会社の3DCG制作チームに所属し、映像制作に携わる。
現在はアーティスト名『room 29-Q』として活動し、3DCGを主軸とした映像制作を行っている。
また、CGソフトによる映像制作と操作技術の習得を目的としたチュートリアル企画、「にくQと映像つくろうぜ！」の制作・発信も行っている。