8月20日（木） 17:15～ @JMSアステールプラザ大ホール
短編コンペティションは、全世界で製作された上映時間 30 分以内の短編作品を対象としたコンペティションです。国際審査員が短編グランプリのほか、作品のジャンルに合わせ４つの賞（「寓話の現在」賞、「社会への眼差し」賞、「虚構世界」賞、「光の詩」賞）を決定します。短編グランプリ受賞作品は、米アカデミー賞短編アニメーション部門への応募資格を獲得します。HAS2026では短編コンペティションの入選作品計40作を、4つのプログラムで紹介します。
登壇：幸 洋子、ラーヘル・ガーティ、ジョン・W・ラスティグ、カロリーナ・ヴァラス
司会：折笠良
『Chalisa（チャリサ）』は、ハヌマーンの生涯を讃えながら、彼が持つ比類なき力、献身、そして知性という特質を紐解いていく、短編ストップモーション・ミュージカルビデオです。
本作では、高名な詩人トゥルシーダースが記した「チャリサ（40のチャウパイ／四行詩）」の一節一節に、遊び心にあふれた、時に真摯で意味深いクレイ映像（粘土アニメーション）を通じて命を吹き込みます。
インドで深く愛されているハヌマーンというキャラクターに敬意を表したこの映画は、文化的な気づきを促し、インドの豊かな芸術的遺産に対する観客の理解を深めるものとなっています。
アニメーション映画制作者、デザイナー。
映画への関心、そして自身の知識と経験を学生たちと共有したいという強い思いから、助教としてインド工科大学ボンベイ校のIDCスクール・オブ・デザインに赴任した。2012年にアニメーションの修士号を取得し、IDCではデザイン・リサーチ・アソシエイトとして、インド政府のさまざまなプロジェクトに従事してきた。
彼女はインドのアニメーションの歴史を記録し、インドのアニメーション界のベテランたちへのインタビューも行っている。彼女の2つのクレイアニメーション映画『Gajar Ka Halwa』と『Lakshmi Aayi Hai』は、国内外の多くの賞を獲得した。また、アカデミー賞受賞歴のある著名なアニメーター、アダム・ヴリヴァスと共に、短編クレイアニメーション映画『Tokri』を制作した経験を持つ。自身の映画制作のほかに、インド各地で全年齢層を対象としたクレイデザインのワークショップを開催している。
列車での移動中、アリエルとポールは、それぞれが抱える深い恐怖をスケッチして時間を潰していた。そんな二人の遊びは、謎めいた乗客ギルダが割り込んできたことで、思いがけない展開を迎える。しかし、ギルダの恐怖との向き合い方は、二人の遊び心あふれる絵とはかけ離れた、はるかに深刻なものだった。
エコール・ブール、エスティエンヌ、そして後にゴブランで応用美術を学び、そこでデッサン力を磨き、アニメーションの専門知識を深めた。ミュージックビデオ（『The Weeknd』、『L’Impératrice』）、短編映画の監督、そしてイラストレーターとして、彼は独自のビジュアル世界を創り上げている。2020年からは、フェリックス・ド・ジヴリとユーゴ・ビアンヴニュが設立したRemembers Studiosで活動している。Remembers は、アニメーション、イラストレーション、そして映画が交錯するクリエイティブな空間である。
8歳のヨンは飼い猫キクとの別れや、キクを狭い人間の家に閉じ込めていることに、不安と疑問を感じながら生活している。ヨンの母親は、新しい家を内見するため、ヨンを連れて森の家を訪れる…
猫と共に育った子ども時代の追憶と、快適な棲家を探し続ける生き物たちへの思いを描く。
愛知県出身、東京都在住。アニメーション作家。幼少期から絵を描くことやビデオカメラで遊ぶことが好きだったため、アニメーションに楽しさを見出し、日々感じたことをもとに、様々な画材や素材で作品を制作している。
主な作品に、『黄色い気球とばんの先生』『ズドラーストヴィチェ！』『夜になった雪のはなし』等。自身の絵日記からインスピレーションを受け制作した短編アニメーション『ミニミニポッケの大きな庭で』は第75回ロカルノ映画祭にてプレミア上映後、第40回サンダンス映画祭公式セレクション、東京TDC賞2023グランプリ等受賞。2025年秋、最新作「新しいおうちにチュ！」が完成。現在、笠間書院noteにて連載中の「Hello Witches!! 〜21世紀の魔女たちと〜」では漫画とイラストを担当中。
アンナは好奇心に駆られて森へと探検に出かけ、そこでウサギに出会い、楽しそうに遊び始める。しかし、その場の勢いで遊びの境界線を見失い、誤ってウサギを殺してしまう。償いをしようと必死になったアンナは、深い感情を呼び覚ます旅に出る。それは、彼女を無意識のうちに、家族に代々受け継がれてきたトラウマへと繋げていく旅だった。
1994年生まれのハンガリーのアニメーション映画監督。
モホリ＝ナジ芸術デザイン大学で美術修士号を取得。
長年にわたり、数々の短編映画を監督し、絵画やパフォーマンス作品を発表するグループ展にも多数参加している。2018年からはタトゥーアーティストとしても活動。
現在は卒業制作映画『About the Line』の映画祭プレミア上映を控えている。
ある男が恐ろしい罪を犯す。その結末は誰もが予想だにしないものだった。
ニューヨーク州クイーンズを拠点に活動する映画制作者、およびアニメーター。
ニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツで映画を学んだ後、独立系のアニメーション短編映画の制作を開始。それらの作品は世界中の数十もの映画祭で上映され、多くの賞を受賞してきた。
現在は、次回作となるアニメーション短編映画を執筆中。
プラス記号が、再生への道を切り開く。
©︎Alex Tran
モントリオール拠点。彼の音楽主導の短編映画は、アヌシー国際アニメーション映画祭、オタワ国際アニメーション映画祭、SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）映画祭、そしてTIFF（トロント国際映画祭）に選出されている。
土曜日、ある女性は家庭生活と現実逃避への欲求との間で葛藤していた。
10年以上にわたり広告とアニメーション映画の両分野で活躍してきた。ポルトガル短編映画最優秀賞であるソフィア賞をはじめとする数々の権威ある賞を受賞している。
現在はストップモーションとピクセレーションを用いた短編映画『Roupa Velha』と、ポルトガルの独裁政権時代を題材にしたアニメシリーズ『A Bem da Nação』を制作中である。
熱にうなされたような静止状態は、アルゴリズムの軸を中心に回転しながら、無限の気晴らしの中へと崩壊していく。拍動のひとつひとつが、不確かな音色を伴い、半分生きたような世界に電気を吹き込む。時間は柔らかなポリマーのように引き延ばされ、変容は一コマずつ、怪しいほどゆっくりと忍び寄る。まるで映画の方がこちらを見返しているかのように。
断片化された写真は粘土へと転写される。それは彫刻でもコラージュでもなく、その中間に位置する何か——「トナーモーフ（Tonermorph）」。仕草の途中で現れる人物像は、その表情をさらけ出しながらも決して完全体にはならず、自らの皮膚のパターンの中に宙吊りにされている。彼らは、自らが、あるいは私が作り出した「行為の沼（action bog）」に足を取られ、よろめいている。
オンタリオ州ピーターボロ出身の映像作家。
彼の作品は、ファウンド・フッテージ、コラージュ、合成、そして触覚的なアニメーションを組み合わせることが多く、使用する素材の面においても、用いられる技法においても経済的である。節約的なアプローチにもかかわらず、創造的な再文脈化によって日常的なものを崇高なものへと変貌させる能力により、彼の作品は精緻を極めている。
彼の映画は、Videoex（チューリッヒ）、ローザンヌ・アンダーグラウンド映画祭、EXiS（ソウル）、オタワ国際アニメーションフェスティバルなどの実験アニメーション映画祭で上映されてきた。2025年のオタワ国際アニメーションフェスティバルでは、公式コンペティション部門の審査員を務めた。また、その作品は、Other Cinema（サンフランシスコ）、ハーバード大学CAMLabでのRPM、UnArchiveファウンド・フッテージ・フェスト（ローマ）、Pleasure Dome（トロント）、ベルヴェデーレ21（ウィーン）、ロチェスター美術館を含む、マイクロシネマや公的機関の文脈でも発表されている。
ハッキングの制作手法は、『Found Footage Magazine』や、Sternberg Press刊行の書籍『Frame-by-Frame Stop Motion』に記録されている。彼はRISDやCalArtsに招かれ、自身の研究とプロセスについて発表を行っており、アーティスト主導のワークショップや、自身の創造的プロセスを記録するSubstackを通じて知見の共有を続けている。トロント・アニメーテッド・イメージ・ソサエティ（TAIS）の元レジデントであり、『No Sweat!』、『Fog Nozzle』、『A Dopey Photo Slop』といった限定版のリソグラフZINEも制作しており、これらはColour Code Printingによって販売されている。
暑い夏の日、数人の隣人たちがバルコニーに出て涼んでいる。突然の雷雨に見舞われるなか、そのうちの一人がふとした閃きを得た。それがきっかけとなり、他の住人たちも「今、この瞬間」を精一杯生きようという気持ちに包まれていく。
©︎Violaine Ribardière
イヴァ・トクマクチェヴァは、2019年に新ブルガリア大学のアニメーション学士課程を卒業した。彼女の卒業制作『Let’s meet yesterday』は、国内外の数多くの映画祭に選出され、2020年のASIFA学生賞を含むいくつかの賞を授与された。
卒業後はクリエイティブ集団「コンポート・コレクティブ（Compote Collective）」に参加。
現在は、自身のデビュー作となる最新映画『Balconada』を完成させたばかりである。
湖畔の町で育った二人の親友。のどかな日々が過ぎていく中で、二人は町が自分たちを誘い込んでいる暗い運命に気づくのだろうか？
この自伝的な物語は、イジアとカロリンカの親密な関係を中心に展開する。のどかな町ドブチツェは、不条理で不穏な出来事の地図となり、やがて物語の登場人物の一人へと変貌していく。永遠の休暇のように思える日々が続く。
よく見ると、映画に登場する数々の象徴は、親密な並行ストーリー、あるいは不快な記憶の集合体を示唆している。
アニメーション、グラフィックデザイン、イラストレーションの分野で活動している。湖畔の小さな町、ドブチツェで育った。2025年にクラクフのヤン・マテイコ美術アカデミーのグラフィックアート学部を卒業し、短編アニメーション映画「Pearl against the sun」で修士号を取得した。
ポーランド王冠建国1000周年を記念して制作され、ヴァヴェル城の壁に投影されたアニメーション作品「Korona i Państwo」に参加した。