8月19日（水） 17:30～ @JMSアステールプラザ大ホール
短編コンペティションは、全世界で製作された上映時間 30 分以内の短編作品を対象としたコンペティションです。国際審査員が短編グランプリのほか、作品のジャンルに合わせ４つの賞（「寓話の現在」賞、「社会への眼差し」賞、「虚構世界」賞、「光の詩」賞）を決定します。短編グランプリ受賞作品は、米アカデミー賞短編アニメーション部門への応募資格を獲得します。HAS2026では短編コンペティションの入選作品計40作を、4つのプログラムで紹介します。
登壇：ナタ・メトルーク、シェイナ・ストライプ、ピーター・ミラード、タン・ウェイ・キョン、ユーチン・リウ
司会：折笠良
データエンジニアの男は、マルチタスクこそが時間の節約になると信じ、急ぎ足で人生を駆け抜けている。だが、その効率主義がもたらすのは混沌ばかりだった。
時間を厳格に管理しているつもりでも、現実は何ひとつ成し遂げられない。家の中は散らかり放題、仕事は山積み、そして朝食はいつも焦げてしまう。彼が人生の喜びをようやく見出したのは、支配していたはずの時間がバラバラに崩れ去った瞬間だった。
カリフォルニアを拠点に活動するウクライナ系アメリカ人のアニメーションアーティスト。
彼女はメタファーを通じて抽象的な概念を可視化し、日常生活の中に静かな不条理を見出す。作品は、形、色、そして無表情なロジックによって突き動かされており、見慣れたものを奇妙に感じさせるユーモアを湛えている。ナタの映画は、国際的なアニメーション映画祭でいくつかの賞を受賞している。
16mmフィルムを用いた伝統的な技法で制作された本作は、一人の少女が、自らの想像の中で自分を慈しんでくれるぬいぐるみの雪だるまに、心の安らぎを求める姿を描く。
アニメーション、映画、そして人形劇の分野で活動するニューヨーク拠点のアーティスト。
彼女の映画は、スラムダンス映画祭、アナーバー映画祭、パームスプリングス・ショートフェスト、バルセロナ現代文化センター（CCCB）などで国際的に上映され、ブルックリン映画祭、トーマス・エジソン映画祭、アテネ国際映画・ビデオフェスティバルなどで賞を受賞している。
活動は、ジム・ヘンソン財団、NPO団体Mono No Aware、ディクソン・プレイス・シアター、マサチューセッツ現代美術館の「Assets for Artists」、SVAの「Art Practice」レジデンスなどから支援を受けている。2026年度のマクダウェル・フェロー。
バスの中で、ある乗客が座席のリクライニングを深く倒しすぎる。その些細な振る舞いが、車内の空間の均衡を狂わせていく。
目に見える境界、そして目に見えない境界。個人的な空間と公共の空間が膨張と収縮を繰り返し、乗客たちを予期せぬ方向へと導いていく。
イ・セウンは、抽象と具象の間を行き来する実践を行い、手作業による2D技法を通じて視覚的なストーリーテリングを探求するアニメーション映画制作者である。
2016年にプラハ工芸美術大学（UMPRUM）を卒業し、現在は韓国を拠点に活動している。
ミアは生まれてからずっと、素潜り、釣り、そして海藻や岩の間を滑るように泳ぐことに時間を費やしてきた。時は流れ、彼女の体に刻まれた痕跡を刻み、周囲の風景を形作ってきた。愛する人たちは姿を消した。今夜、ミアは思い出す。
1978年、フランス生まれ。サンドラ・デマジエールは、エコール・デュペール（国立高等応用美術学校）を経て、パリ国立高等装飾美術学校（ENSAD）に進学し、そこでアニメーションに出会った。卒業制作作品『Sans queue ni tete』は、2003年のカートゥーン・ドールを受賞。その後、レ・フィルム・ド・ラルルカンとアルテの共同制作による『Le The de l’Oubli』と『Bao』を監督。2021年には、レ・フィルム・ド・ラルルカン、フランス国立映画庁（ONF）、フランス3の共同制作による『Flowing Home』を監督し、同作品は2022年のセザール賞とアカデミー賞の最終候補に選出された。映画制作の合間や制作活動の傍ら、サンドラはイラストレーターやカラリストとしても活躍している。
きいろ が叫びを上げ だいだい へ私を連れて行くなら みどり を見ることができるけれどそれでは足りないだろうなぜならばまだ あお の香りを嗅ぐ必要があるしそれは あか からそう遠くないところにあるから。
マルバーン・ヒルズ出身。これまでに制作した複数の短編アニメーション映画は、世界各地の映画祭で上映・受賞しており、数回の回顧上映も開催されている。アニメーション制作と並行して、彫刻や音響作品も手がけており、国際的なギャラリーで展示されている。
私の祖父は手品師で、副業で肉屋も営んでおり、ペットにオウムを飼っていた。
ある日のこと、私は祖父に会いに、はるか西にある彼の家を訪ねたのを覚えている。彼はガレージにいて、丸鋸（まるのこ）で冷凍された牛のすね肉を切っていた。鋸がうなりを上げ、彼の体は凍った肉の削りかすでできた、きめ細かな粉を浴びていた。私がドアのそばでためらっているのに気づくと、彼は鋸のスイッチを切り、厚い縁の眼鏡についた肉の霜を拭い取って、手招きして私を呼んだ。
彼は油まみれの白いエプロンの前ポケットから、小さなギロチンの玩具を取り出した。それは黒く、古びて使い込まれていたが、どこかキラキラとしていた。「そこに指を突っ込んでみろ」と彼は言った。私は緊張したが、祖父の家にはいつも魅力的なガラクタが散らばっていた。青い海賊船が描かれたボウリングの球、汚い言葉を吐き、十まで数えることができたオウム、そして臭い古いシンナー箱の下で見つけた、ヴィンテージのプレイボーイ誌の山。
「わかった」と私は言い、そのガタついた小さな処刑台の、暗い木の穴に指を滑り込ませた。彼は、斜めの刃がついたぐらつくハンドルを引き上げた。私は、丸鋸に深く突き刺さったままの冷凍の牛すね肉に目をやった。彼は私にウィンクを投げると、その手を勢いよく刃へと振り下ろした。
アカデミー賞受賞歴を持つアーティスト、研究者。計算とデザインの視点からストーリーテリングにアプローチしている。アヌシー国際アニメーション映画祭でクリスタル賞を受賞したVRナラティブ映画体験『Minimum Mass』では、共同脚本および監督を務めた。また、同映画祭のアーティスト・イン・レジデンスを経験しており、サンダンス映画祭「ニュー・フロンティア」のフェローでもある。
以前は長年にわたり長編映画のVFX業界に身を置き、『アバター』、『ホビット』、『猿の惑星』などの作品でテクニカル・アニメーションのスーパーバイザーを務めた。
現在はヴィクトリア大学ウェリントン（テ・ヘレンガ・ワカ）の上級講師として、計算とデザインのレンズを通したストーリーテリングの研究を行っている。
地球上にわずかしか存在しないプエルトリコ系ニュージーランド人の一人である彼の作品は、アイデンティティ、愛、喪失、そして私たちの内に宿る怪物といったテーマを考察している。
クィア・ユートピアのとあるレストラン。2組のカップルが席につき、会話を交わしながら、決してやってくることのない給仕を待っている。空腹が増していくなか、彼らが語り合うのは「時間」と「幸福」について。永遠に待ち続けることは出来ないと、彼らは立ち去ることにした。
シンガポールに生まれたウェイ・キョン・タンは、南洋理工大学でアニメーションを学んだ。自身の映画の中で、彼はファンタジーの世界をアニメーションで描き、パーソナルな物語を通じて自身のゲイとしてのアイデンティティを探求している。映画『Kingdom』は、2019年のベルリン国際映画祭短編部門（Berlinale Shorts）に選出された。現在は、自身初となる長編映画を開発中である。
ショパン『エチュード作品10第12番 革命』を抽象的に解釈した作品。ピンスクリーンを用い、事前の計画を一切立てない即興的な手法で制作されました。
ディーク・グロブラーは多角的な分野で活動するアーティストであり、24年間にわたりアニメーションに携わっている。彼の映画は2006年以来、国際的な映画祭を広く巡ってきた。自身の個人作品においては、10年以上にわたりアニメーションによるポエトリー・フィルムに焦点を当てている。アニメーションは手仕事によるものであり、その技法には手描きアニメーション、キネスタティック・アニメーション、切り絵、ピンスクリーン・アニメーションが含まれる。南アフリカのプレトリアに居住し、活動している。
『States of Matter』は、蝋と紙のみを用いて制作された、実験的なストラータ・カット・アニメーションです。本作は、監督が大学院在学中に取り組んだクリエイティブな探求の成果であり、液状のワックスから固体の彫刻を形作り、それを体系的に解体・再構築することでアニメーションへと昇華させました。高倍率のマクロ映像には、素材の細部や質感、そしてその動きを際立たせる、触覚を刺激するようなサウンドスケープが添えられています。
ドイツ出身の実験アニメーション作家。香港でのクリエイティブ・メディア学士課程において影響とインスピレーションを受け、オランダのアニメーション修士課程に進学し、近年卒業。その過程で、ストラータ・カットアニメーションの領域を探索し、拡張することに注力した。
彼は自身の芸術的実践において、しばしばあらかじめ決められた目的地を持たず、探求の旅に出る。自身の好奇心を満たす一方で、その結果としての作品は、鑑賞者をこれらの探求に加わり、留まるよう誘うものである。実験的な映像に焦点を当て、人々の知覚を高め、精神を優しくマッサージし、押し付けられた物語のない、熟考と解釈のための空間を提供するような映画を制作することを目標としている。
『牡丹記』は、晩唐の詩人、魚玄機の生涯に着想を得た、AI生成による実験的短編映画。
道教の寺院に入った彼女が、中庭に自らの髪を埋めると、牡丹の花は次第に不気味な深紅へと染まっていく。ある若き学者の訪問が奇妙な災厄を呼び起こし、瞬く間に広まった噂の矛先は魚玄機へと向けられる。
中国の志怪小説、シュルレアリスム的な視覚スタイル、そして紙彫刻の美学を融合させながら、本作は構造的抑圧の下にある女性たちの運命を描き出している。
生成メディア、工芸、そして視覚文化の交差点で活動するアーティストであり研究者。清華大学にて工芸美術の学士号、およびアート＆デザインの美術修士号（MFA）を取得。
いかにしてAIや計算システムが伝統的な素材プロセスをデジタルによる画像と映像の新しい形態へと再解釈するかを探求している。生成モデルを用いて、文化的モチーフとアルゴリズムの美学を融合させたプロセス駆動型の視覚言語を開発している。作品は国内外で展示されており、AIプロジェクトはオンラインで150万回以上の再生回数を記録した。MidJourneyやLovartといったプラットフォームと提携し、テクノロジー、作者性、視覚文化の進化する関係に関わっている。
香港大学の映画制作者であり博士候補生（PhD candidate）。同大学のeXtended Humanities VR + ARリサーチ・ラボに所属。北京大学にて中国文学の学士号、芸術理論の美術学士号（BFA）、および文芸学の修士号を取得。
彼女の活動は映画、VR、没入型メディアに焦点を当てており、情動や身体化された経験に関心を寄せている。詩人として作品を出版しているほか、映画および文化研究の分野でも学術研究を発表している。彼女の学際的なプロジェクトは、SIGGRAPH Asiaを含む会場で発表されてきた。また、コンテンツクリエイターとしても活動しており、デジタルメディアの文化的・産業的側面に興味を持っている。