PROGRAMプログラム

HASプレゼンツ

特集：風（短編）

スケジュール

8月19日（水） 13:00～ @JMSアステールプラザ大ホール

プログラム概要

HAS2022（水）、2024（土）に続く、自然のエレメントとアニメーションの関係を探る特集。今回は「風」をテーマにしたアニメーション作品を集めました。この短編プログラムでは、キュレーターの山村浩二（本映画祭アーティスティック・ディレクター）による解説付きの上映を行います。（キュレーター：山村浩二）

SCREENING GUEST

ゲスト

登壇：山村浩二

写真家である鈴鹿芳康によるピンホールカメラの写真から開始され、漆黒の空間の中を、『Memory of Cloud』と同じ素材による緻密な抽象アニメーションが展開してゆく。
提供：NPO法人戦後映像芸術アーカイブ

相原信洋

相原信洋（1944-2011） 1944年、神奈川県生まれ。デザイン学校で学んだのちデザイン事務所に短期間勤めるが、1965年頃にスタジオゼロに入社し、商業作品のアニメーターとして勤務する。一方、入社と同じ時期に『あめ』（1965）を実質的な第一作として、個人によるアニメーション制作を開始する。1974年にスタジオゼロを退社してヨーロッパに滞在したのち帰国、1975年にオープロダクションに入社する。1986年からは京都芸術短期大学映像専攻映像コースに講師として着任し、後進の指導にあたる（後に京都造形芸術大学に異動する）。また大学以外でも、1980年に設立した「地球クラブ」を始めとして、各地でアニメーション・ワークショップを開催し、個人アニメーションの普及に尽力した。第5回広島国際アニメーションフェスティバルHIROSHIMA ’94 では国際選考委員を務めた。代表作に『やまかがし』（1972）、『逢仙花』（1973）、『STONE』（1975）、『カルマ』（1977）、『アンダー・ザ・サン』（1979）、『逢魔が時』（1985）、『映像（かげ）』（1987）、『WIND』（2000）、『LOTUS』（2007）、田名網敬一との共作に『風の呼吸（アニメーションによる往復書簡）』（2001）など。2011年、インドネシアのバリ島を旅行中に逝去。

子供が初めて風を発見する瞬間ー静かな、見えない何かが彼の想像をくすぐり、髪を揺らし、草を波のように揺らすーー愛らしいアニメーションによって描かれている。しかし作家は同時に、全てを圧倒する自然の力も描き出す。言葉を使わず、効果音だけで構成された本作は普遍的な魅力を持つ映画である。

ロン・チュニス

ロン・チュニスは、カナダ国立映画制作庁（NFB）で制作を行った、遊び心に満ちた抽象的かつ教育的な短編作品で知られるカナダのアニメーター／映画監督である。特有のアニメーションスタイルによって、子どもたちの自由で想像力豊かな視点を視覚化した作品群で特に高く評価されている。チュニスのNFBでの仕事は、その触覚的で感覚に訴えるアプローチ、そして非常にイラストレーション的な表現によってしばしば称賛されてきた。1979年の短編作品『This Is Me』は国際的な注目を集め、英国アカデミー賞（BAFTA Awards）にもノミネートされた。監督・脚本・アニメーションにわたる彼の作品群は、若者の心理に対する深い理解と、自由奔放で活気に満ちた美学を色濃く反映している

『WIND』は、強い風が吹く地域で暮らす人々の日常生活を描いたアニメーション短編である。住民たちは天候に無防備にさらされているように見えるが、彼らは厳しい環境の中で生きていく方法を身につけている。風そのものが、生活を成り立たせる自然の仕組みを作り出しているのだ。

ロバート・ローベル

ロベルト・ローベル（1984年、旧東ドイツ生まれ）は、ドイツのアニメーター、イラストレーター、映画監督である。幼少期にテレビで東欧のアニメーション作品に触れたことをきっかけに、早くからアニメーションへの深い情熱を抱くようになった。ドイツのバルト海沿岸地域でグラフィックデザインを学び、その後ハンブルクでイラストレーションを専攻。卒業制作作品『Wind』は国際的に高く評価され、世界各地の映画祭で上映された。 2017年には短編映画『Link』と『Island』を同時に発表し、いずれも国際映画祭で評価を得た。2018年以降は、インディペンデント・アニメーションのインタビューポッドキャスト「Trickfilmforscher（アニメーション・エクスプローラー）」を主宰している。 2019年にはマックス・メルテルと共にアニメーション・コレクティブ「Klimpa」を設立し、ストップモーションおよび2Dアニメーションにおける実験的表現に取り組んでいる。自主制作映画に加え、フリーランスのアニメーター、イラストレーター、教育者としても活動している。数年にわたる創作的な模索ののち、2025年にKlimpaとして短編映画『TIME』を完成させた。現在は『Bla Bla Bla』（仮題）という新作短編映画を制作中であり、助成を受けており年内の完成が予定されている。

風の日

ジョン・ハブリー / フェイス・ハブリー

アメリカ合衆国

1968

8分00秒

二人の少女による即興的な会話を背景に、結婚や赤ちゃん、愛と死についての彼女たちの視点が、表現豊かな映像によって描き出される。

ジョン・ハブリー / フェイス・ハブリー

ジョン・ハブリー（1914–1977）
ディズニーでキャリアをスタートさせ、『ファンタジア』や『ダンボ』でアートディレクターを務めたが、1941年のストライキを機に退社。その後は United Productions of America（UPA）の中心的クリエイターとして活躍し、様式化されたキャラクター「Mr. Magoo」の開発に携わった。しかし1950年代、下院非米活動委員会（HUAC）への協力を拒否したことでブラックリストに載せられた。

フェイス・ハブリー（1924–2001）
もともとは音楽編集者およびスクリプト・スーパーバイザーとして活動していたが、1955年にジョンと結婚し、独立系アニメーションの重要な作家となった。1977年にジョンが亡くなった後も創作を続け、2001年に亡くなるまで毎年新たなアニメーション作品を発表し続けた。

空気が織りなす、騒がしい一日。

アドリアン・ロクマン

ロクマンは自身の作品において、コンピューター・アニメーションの可能性とその境界を探求している。その試みは、初の短編作品『Barcode』（2001）に結実し、同作は数多くの国際アニメーション映画祭で上映され、コンピューター・アニメーションの革新的な使用によって高い評価を受けた。同作は、アヌシー国際アニメーション映画祭およびオランダ・アニメーション映画祭でグランプリを受賞したほか、ハンブルクのビットブルク映画祭で審査員賞、ザグレブ国際アニメーション映画祭で特別言及を受けている。 2作目の短編『Shredder』（2002）は、実写とアニメーションを組み合わせた作品である。ロクマンの作品のもう一つの特徴は、音楽と映像の共生関係にある。『Barcode』および『Shredder』では、作曲家エリック・ストックおよびイェルーン・フェルハイと密接に協働した。『Forecast』では、音楽はオスカー・ファン・ディレンによって作曲され、テレスト・トリオによって演奏されている。