南極から帰った男は、パートナーに珍しい贈り物を持ち帰る。しかし、その贈り物は二人の関係に変化をもたらし、受け入れることの難しい状況を生み出す。変わったのは男なのか、それとも女が彼を違った目で見るようになったのか。関係性における視点の変化、手放すこと、そしてそれに伴う責任を描いた物語。
8月20日(木) 17:00~ @JMSアステールプラザ中ホール
「HIROSHIMA MA-STARS 2026」では、過去の広島とゆかりのある作家の新作を紹介します。タイトルの「MA-STARS」は、フレームの「間」を操作する芸術としてアニメーションを捉える歴史を尊重し、間を扱うスター作家たちという意図で命名しました。
登壇:古川タク、ジョー・シエ
司会:山村浩二
南極から帰った男は、パートナーに珍しい贈り物を持ち帰る。しかし、その贈り物は二人の関係に変化をもたらし、受け入れることの難しい状況を生み出す。変わったのは男なのか、それとも女が彼を違った目で見るようになったのか。関係性における視点の変化、手放すこと、そしてそれに伴う責任を描いた物語。
カスパル・ヤンシスは1975年5月8日、タリン生まれ。エストニアを代表するアニメーション監督、舞台美術家、ミュージシャン、作曲家である。 父はラトビア出身のピアニスト、ヴァルディス・ヤンシス、母はエストニアのバレエマスターであり脚本家でもあるマイ・ムルドマー。兄のライネル・ヤンシスはプロのミュージシャンとして活動している。 タリン大学およびトゥルク芸術メディア学校で映画制作を学び、在学中に制作したデビュー作『Romance』(1999)は数多くの映画祭で上映され、学生部門で賞を受賞した。 その後、彼の作品はアヌシー、アニマテカ、オタワ、ファントーシュ、ロンドン国際アニメーション映画祭、モンストラなど、世界有数のアニメーション映画祭で上映され、多くの賞を受賞している。2010年には、『Crocodile』(エースティ・ヨーニスフィルム制作)により、ヨーロッパ・アニメーション賞「Cartoon d’Or」を受賞した。 緻密なビジュアル表現と最小限の台詞、そして不条理なユーモアを融合させながら、人間関係を描き出す独自の手描きアニメーションで知られている。
祈るような思いで子どもを救おうとするカマキリ型ミュータントの女は、男たちを誘惑し、獲物として狩っていく。 しかし、ある失敗した任務をきっかけに、彼女の過去と隠された暗い秘密が次第に明らかになっていく。
ジョー・シエは台湾のインディペンデント・アニメーション監督である。人間性の暗部を探求する作品を多く手がけており、ホラーやサスペンスの要素に満ちた作風で知られている。彼の作品は数多くの国際映画祭で注目を集めてきた。 『Meat Days』(2006)は広島国際アニメーションフェスティバルにノミネートされ、『The Present』(2014)はサンダンス映画祭にノミネートされた。また、『No. 7 Cherry Lane』(2019)の制作にも参加し、同作はヴェネチア国際映画祭で脚本賞を受賞している。 『Night Bus』(2020)は、サンダンス映画祭最優秀短編アニメーション賞、ザグレブ・アニマフェスト短編部門グランプリ、オタワ国際アニメーション映画祭観客賞を受賞したほか、アニー賞短編部門にもノミネートされた。
外交は決裂し、理由なきまま二つの文化的象徴が衝突することで緊張は高まっていく。 火山の島と、とある自治体を舞台に繰り広げられるこの大作アクション・アドベンチャーは、意地と権力を賭けた壮大な戦いを描く。
ジャネット・パールマンはモントリオールを拠点に活動するアニメーション監督、脚本家、イラストレーターであり、不条理なユーモア、独創的な物語づくり、そして個性的なビジュアルスタイルで知られている。彼女の短編作品は国際的に高く評価されており、アカデミー賞ノミネートやエミー賞受賞をはじめ、数多くの栄誉に輝いてきた。カナダ国立映画制作庁(NFB)での活動と並行して自主制作も行い、その機知に富んだ表現力、独創性、そして既成概念にとらわれないアニメーション表現によって、独自の作品世界を築いている。
20世紀初頭のモントリオール。貧しい少年は、涙が真珠へと変わる不思議な少女に恋をする。少年はその真珠を冷酷な質屋へ売り渡すが、質屋はさらに多くを求め始める。欲望に誘惑されるなかで、少年は愛と富のあいだで選択を迫られる。その選択は、彼の魂を破滅へ導くかもしれない。 『Madame Tutli-Putli』でアカデミー賞にノミネートされたクリス・ラヴィスとマチェク・シュチェルボフスキによる最新作。本作は、ストップモーション・アニメーションの魔法を丹念に作り上げた珠玉の作品である。手作業で制作された人形、コルム・フィオールによる魅惑的なナレーション、そしてパトリック・ワトソンによる幽玄な音楽によって、『The Girl Who Cried Pearls』は、欲望、欺瞞、そして無垢の代償を描く timeless な寓話として完成されている。
クリス・ラヴィスとマチェク・シュチェルボフスキ(Clyde Henry Productions)は、数々の受賞歴を持つ脚本家、監督、アニメーターである。彼らの初監督作品『Madame Tutli-Putli』(NFB)は、2007年アカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。 その後、二人はモーリス・センダック原作の『Higglety Pigglety Pop!』(NFB/ワーナー・ブラザース)を映像化し、メリル・ストリープを主演に迎えて監督を務めた。2016年には、ガイ・マディン監督の長編映画『The Forbidden Room』での仕事により、カナダ・スクリーン・アワード美術賞部門にノミネートされた。 2017年には、20年にわたる創作活動を記念して、モントリオールのシネマテーク・ケベコワーズおよびフランスのアヌシー国際アニメーション映画祭で回顧上映が開催された。さらに2019年には、VR作品『Gymnasia』(Felix & Paul/NFB)を制作。バーチャルリアリティとストップモーション・アニメーションを融合させた独創的な作品として、トライベッカ映画祭で初上映され、その後カナダ・スクリーン・アワード最優秀イマーシブ体験賞を含む数々の賞を受賞した。 近年では、モントリオールのゲームスタジオ Compulsion Games および Xbox と協力し、ゲーム『South of Midnight』のためのストップモーション短編イントロダクション映像を監督している。 また、2025年のNFB作品『The Girl Who Cried Pearls』は、第98回アカデミー賞において短編アニメーション賞を受賞した。
パレスチナの人々に捧げる、愛と闘いの詩。
イタリア生まれ。ウルビーノ美術学校で学ぶ。インディペンデント・アニメーターとして活動し、これまでに十数本の短編アニメーション作品を企画・制作。作品は世界112か国で上映され、1000を超える賞を受賞している。
東京郊外の家に「ひの菜漬」の宅配便が届く。朝食時、夫婦は増えつつある新型コロナウィルスのニュースを見ている。突然、主人公のスマホに兄が危篤の報せが届く。コロナ禍の葬儀における家族間の距離、閑散とした街の様子、無観客の大相撲、ワクチン、オンライン飲み会。コロナ禍をめぐる出来事がいくつも展開する。季節はめぐり、再び「ひの菜漬」が届く。夫婦は大きな木の側に咲くすみれの花を見つけ、歩き出す。
手塚治虫に憧れ、高校時代から漫画を描き始める。大学在学中からTCJ(現・エイケン)で働き、テレビアニメ『鉄人28号』の初期制作に参加する。卒業後の1964年、久里実験漫画工房に入社。和田誠、横尾忠則らのアニメーション制作を手伝う。1969年、『牛頭』がアヌシー国際アニメーション映画祭に入選。1975年には同アヌシー映画祭で『驚き盤』が審査委員特別賞を受賞。シンプルな画風とユーモラスな世界観が国際的な評価を受けている。活動領域は、アニメーション、イラストレーション、マンガ、絵本と多岐に渡る。